铜门浮雕文化和艺术美

铜门浮雕文化和艺术美

铜门雕塑家吉培尔蒂于1435年为佛罗伦萨浸礼堂设计的第三道铜门，应被视为这位艺术家在艺术原则上的重大质变。这一道铜门花去了他27年漫长的创作时间，成为文艺复兴时期一件杰作。

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1、他放弃了过去四幅一组的哥特式传统装饰格式，把浮雕所要描写的生活情节加以扩大，纳进一个方框内。按照他采纳的圣经故事来细细欣赏，浮雕情节的层次多了，透视度自高至低深度感强了，它们已构成一幅完美的雕塑绘画，有些构图内含有若干个题材，使它增添了象征性和研读性，减少了叙事性。在五幅画的四周并饰以小的雕像、头像，作为一种边饰(其中有吉培尔蒂的自雕像)，而沿着外缘的整个长方形门扉，又添上具有文艺复兴特征的花、叶和果子之类的植物图案。

2、铜门浮雕完成之后，引起了全城的轰动，大家都争相去观赏，教堂把这扇铜门称之为天国之门。米开朗基罗也高度评价这扇美丽的大门，说它美丽到称之为天堂的门是无愧的了。艺术家广泛运用他所精通的透视技术，对每一个人物细腻刻画得真实可信。这一幅铜门浮雕就是把雅各披羊皮冒充哥哥跪在父亲前受祝福(在右侧)雅各在拉班家干了7年活(在中间)和雅各的妻妾儿女(在左侧)等不同阶段的故事串连在一个画面内。铜门浮雕的背景采用的是古罗马拱廊，体现了作者对远古的向往。这种艺术手法是当时文艺复兴时期对古代艺术崇拜的一种思想反映。总而言之，这扇铜门浮雕充分体现了作者对于光学、透视法和解剖学的深厚知识，也标志着一种艺术新风格的诞生。

3、意大利文艺复兴时期的雕塑家一般都兼擅建筑与建筑工程设计，这是由雕塑艺术本身的历史所决定的。学习雕塑的学徒，从12岁起就得在师傅的作坊里先做杂务当帮工。吉贝尔蒂的这一块青铜门扉浮雕《以撒祭献》，是他于1401～1402年参加佛罗伦萨浸礼堂第二道门扉设计时获胜的作品之一。初时参赛的设计者共七个，经筛选，最后在他和著名建筑师布鲁奈列斯奇两人中取其一。他们以同一圣经故事《亚伯拉罕祭献》为题，各自设计该教堂的大门装饰铜门浮雕。

此类故事是当时教堂建筑与装饰艺术的必用题材，吉贝尔蒂不能例外。在这一道铜门上的铜门浮雕，反映了这位雕塑家的绘画技法，并显示出他继承哥特式工艺传统的卓越水平。追溯历史在公元1425著名的天国之门青铜浮雕制作者吉贝尔蒂(Ghiberti)用了27年，建造了一座被米开朗基罗称为“天国之门”的旷世杰作。现位于意大利佛罗伦萨洗礼堂东面大门上。